martes, 29 de mayo de 2007

Arte Callejero

Por el barrio de Salamanca, Madrid

Ayer acabo de leerme de una sola sentada el libro “Los ocho pecados capitales del arte contemporáneo” de José Javier Esparza”. En este libro su autor expone con sesgo moralista que el arte contemporáneo es ininteligible, tanto para el común denominador como para los más cultos y, arguye, que este arte se ha convertido esencialmente en un negocio de galerista y de críticos (aunque hay trazos de verdad en esta afirmación) que ensalzan a la obra contemporánea, pues ésta ha perdido la esencia misma del arte, es decir: “que el observador sea capaz de reconocer el lenguaje de la misma” sin necesidad de acudir a fuentes externas de compresión.

Dentro de esta insulsa y dogmática políticamente correcta crítica al arte contemporáneo que tilda además de nihilista y sin belleza, y por tanto, vacía de contenido (aludiendo vacío de Dios); nos encontramos con un arte fresco, efímero, y sin esperanza de lucro, venida de las mismas entrañas de la raíz del arte contemporáneo: la ciudad, cual busca cómo expresar sus emociones libremente. Seguramente Esparza con sus aparentes equivocas teorías y presunción de limpidez moral condenaría esta libre expresión artística.

Y éste es el Arte Callejero, tanto del irreverente gamberro que irrumpe clandestinamente con sus dibujos en vagones de tren, como aquellos que usan muros derruidos, olvidados, o durmientes para embellecer brevemente con sus iras, amores o ironías, a la ciudad aséptica de la mayoría cautelosa. Y con mi cámara he querido alargar la vida de estas fugaces obras que mueren con la sanitaria eficacia de los ayuntamientos.

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sábado, 26 de mayo de 2007

Eco

Autorretrato

Esta mañana te sentí,
pero era inútil.
Pues aunque mi eco era el tuyo
el espacio escondía la distancia entre los dos.
Aun así me aferré a nuestro eco
cual me permite viajar el tiempo de la ilusión
que atesora las esperanzas y las tristezas de los dos.

jueves, 24 de mayo de 2007

Ventana matinal

Desde mi ventana, Madrid

La ventana es más que una abertura para asomarse a ver o para ser visto. Es similar a una pantalla cinematográfica que nos despliega una visión ilusoria de un mundo exterior o interior. Somos simples espectadores de algo que sucede a través de ella creándonos mentalmente nuestro propio relato. Pero esta pantalla, a diferencia de la pantalla del cinematógrafo, no siempre se tiene la misma visión de lo que se ve a través de ella, pues depende de dónde uno se dispone para observar. Un cuadro o una fotografía son similares a una ventana, pues encuadra lo que el artista quiere que se vea, al igual que él que ve a través de una ventana enmarca su visión.

La imagen de una ventana genera sentimientos poderosos de nostalgia y de intimismo. Y desde mi ventana matinal observo cada mañana la luz del día cambiar. Huelo el frío de la madrugada y siento la luz de la luna y escucho de lejos los imperturbables ruidos de la ciudad y los balbuceos de su gente. Observo el movimiento de las nubes que se transforman de cúmulos a estratos. Veo a distancia ventanas aprisionadas por contraventanas cuales día y noche son prisiones de sus moradores alejándolos de mi acuciosa vista. Y mientras me acerco sigilosamente a mi ventana retratándola como voyeur de mis intimidades.

lunes, 21 de mayo de 2007

In fraganti

Por Centro, Madrid, España


La ciudad es un gran lienzo para los artistas de la calle pues su arte plasmado en los espacios abiertos a sus habitantes añade sentido a la vida urbana. Siempre me ha atraído el hecho de vivir en pleno corazón de la ciudad o dentro de sus barrios que limitan su entorno. Vivir estos barrios es encontrarse con el verdadero corazón de la ciudad. Sus barrios derruidos, sus barrios de gente de vanguardia, sus barrios de gente joven, sus barrios que viven noche y día. Y el graffiti (palabra irreverente que aun los celosos guardianes de la lengua en sus anticuadas academias no sido aceptada dentro del léxico castellano) es el arte espontáneo que enriquece a la ciudad. Pero estos artistas son incógnitos. Los hay reconocidos, como el gran Basquiat, o los contemporáneos neoyorquinos y madrileños con nombres como: WK Interact, Swoon, Spok, Radok. Pero esta espontaneidad es mayoritariamente perteneciente a artistas invisibles. Así que en una mañana desolada de un día cualquiera localicé in fraganti –según el código policíaco- a uno de esos furtivos artistas. Y con ello le puse cara por primera vez a esta parte vibrante de la ciudad que sin sus frescuras sería solamente una villa tristemente habitada por pequeñosburgueses.

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viernes, 18 de mayo de 2007

Un Rothko

Por Castilla-La Mancha, España

Mientras caminaba en una soleada tarde y con brisa fresca por un pueblo sin importancia, mi vista se quedó pasmada ante lo que era un insólito cuadro espontáneo, cual expresaba una admirable sensibilidad al color: forjando una singular emoción con las sutilezas gestuales del color. Jamás había sentido tan emocional desconcierto al ver una espontánea manifestación de los balbuceos de los colores en un conjunto de simples puertas de hierro. Me pareció que presenciaba la obra rudimentaria de un anónimo y sensible artista, que mimetizaba sin saberlo, al Azul, Verde y Marrón* de Mark Rothko.

Nota*;

http://www.allposters.es/-sp/Azul-verde-y-marron-Posteres_i290398_.htm

martes, 15 de mayo de 2007

Grafito en Castilla-La Mancha

Ininteligible escritura en Castilla-La Mancha

Admito (sin ninguna vergüenza) que no participé en ninguna de las manifestaciones públicas sobre el cuadringentésimo centenario de la novela El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes que tuvo lugar en el 2005; aparentemente en toda España. Tampoco compré ningún libro de esta novela publicada en recientes ediciones de lujo semejantes más a estuches de bombones que libros para leer. Mas en mis recorridos por Castilla-La Mancha, tierra de la lengua del Quijote, me encontré con este grafito que nos contrapone esta escritura ininteligible ante una de carácter vernáculo de origen publicitario. ¡Ojalá! esta celebración haya servido para elevar la cultura de la lengua castellana y que dicho grafito no sea una premonición del futuro de la lengua española en un mundo desdoblado por el nacionalismo de las lenguas y dialectos regionalistas que evocan a la Torre de Babel.

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domingo, 13 de mayo de 2007

Abandono

Por Castilla-La Mancha, España


…the perception of beauty is definitely and emotional experience.

(Mark Rothko, The Artist’s Reality)

El siglo XXI nos trae una nueva cultural visual donde las imágenes dejan de ser percibidas como reales o idénticas al objeto y pasan a ser un complejo de simbolismos semióticos que requieren ser visualizados. Y la ruina y su representación, fenómeno meramente de la cultura occidental, es abordado por la fotografía con ímpetu en este siglo.

El diario de la vida pasa entonces a posesionarse de una nueva cultura visual, representando, entre otros, imágenes de aquéllos hechos que serían duros de ver o aceptar en su realidad, pero que en imágenes nos son aceptables creándonos una sensación de sublimidad.

El visitar pueblos que se suprimen dejando sus carcasas para conformar ruinas recientes son imágenes que al ser representadas en fotografías se subliman, pues nos presentan lo que nos disgusta –la pobreza extrema, las ruinas recientes, las consecuencias de la guerra, etcétera, etcétera- de una manera bella y crítica, dándonos empatía en el sufrimiento ajeno sin sufrirlo.

Entonces nos podemos preguntar dentro de este nuevo contexto de cultura visual: ¿es este inmueble en ruinas un sueño fracasado? ¿Qué representa un árbol abandonado sin ramas? ¿Se puede definir algún simbolismo religioso en el árbol y su sombra? ¿Es moralmente aceptable embellecer el abandono (la ruina) por medio de la imagen?

jueves, 10 de mayo de 2007

Última riqueza

Las Pedroñeras, Castilla-La Mancha

La deslocalización está sobre el tapete en los países desarrollados. Sus efectos colaterales cómo la migración nacional de las zonas rurales hacia las zonas urbanas va dejando vacíos a pueblos enteros. Mi reciente visita a un pequeño pueblo en Castilla-La Mancha durante un esplendido día primaveral, que coincidía inmediatamente después de un gran puente vacacional, me explayó sobre mis ojos las tristes consecuencias de estas migraciones. El casco del pueblo estaba vacío –tanto de turistas como de sus moradores- palpándose la solemne soledad en su invisible gente por medio de sus edificaciones de singular sencillez. La casa que os presento en esta imagen es un recuerdo de una vida anterior donde su propietario intenta recoger su última riqueza de su pueblo abandonado. No solamente el escrito de: “Se vende esta casa”, es sintomático de un pueblo renunciado, sino el afiche que está pegado sobre la puerta, publicita una vida mejor en la capital, ofreciendo cursos técnicos de adestramiento en ella para enfrentar la ardua vida de la ciudad.

domingo, 6 de mayo de 2007

Statu quo

Yo lloro por ti Francia

El fin de una incertidumbre llegó a Francia. Los franceses se decantaron por mantener el statu quo al elegir presidente a un candidato ultra conservador, y por tanto, mantienen en el poder al mismo partido político que ha gobernado estos últimos 12 años; y la ironía de la historia es: que una Francia que se precia de ser bastión de la libertad, igualdad, y fraternidad, ha electo a un presidente que fue el causante directo de los motines sociales del 2005 en los barrios urbanos por su lenguaje despreciativo y desmedido hacia los franceses menos privilegiados. Y ha sido también quien dijo: “los herederos del mayo 68 son los responsables de la decadencia de los valores y de la jerarquía”. Entonces cabe preguntarse: ¿impondrá un régimen autoritario y moralista represivo como lo era antes del mayo 68*? ¿Descalificará también el espíritu de la nouvelle vague de los sesentas? Por lo pronto auguro el no eminente retorno de Jean Luc Godard de Suiza a Francia por el bien de la cinematografía culta y del espíritu de libertad intelectual.

Nota*:

http://www.lemonde.fr/web/article/0,1-0@2-823448,36-903885@51-823374,0.html

viernes, 4 de mayo de 2007

¿Cambió la estética?

La fuente de las confidencias, Madrid

La quietud que se respira al visitar la casa museo de Joaquín Sorolla en Madrid nos devuelve a las memorias del siglo XIX. (Esas memorias de nuestro museo imaginario.) Al entrar por el pórtico de la entrada nos deposita en un bello jardín con sus fuentes de aguas y verdores y la calma de los pájaros con sus cantares que se escuchan finamente envolviendo el ambiente y recobrando para nosotros esos sentimientos de añoranzas de un anterior mundo gentil y romántico.

Entre enredaderas y alhelíes y adelfas y azulejos de su Andalucía querida se posan estatuas indefinidas y entre éstas: dos mujeres o la conversación o hijas, o con la de su verdadero nombre, “La fuente de las confidencias”. Lo importante no es cuál es el nombre original de esta estatua (pues ésta Sorolla pudo haberla denominado a su antojo) sino entender la motivación de Sorolla de colocar a ésta en un privilegiado sitio de su jardín madrileño. Quizás es comprometido arribar a dar una respuesta a tal pregunta, porque por preguntas, podríamos aproximarnos a una respuesta.

¿Es que estas efigies le recordaban a Sorolla sus hijas? ¿Qué valor artístico tiene esta obra que ha sido ganadora de una Medalla de Plata en una exposición de Artes Decorativas? ¿Por el hecho de estar en el jardín de este valorado artista estas figuras se valorizan como arte? ¿Es que mi fotografía de esta escultura cambió la estética de su autor Díaz Pintado y la estética de Sorolla por su emplazamiento creando con mi fotografía una nueva estética de esta obra?

miércoles, 2 de mayo de 2007

La pérdida de la memoria histórica

calle de Velázquez (el 1 de mayo), Madrid

“…people who had stood on the same spot centuries before
would suddenly and inexplicably materialize”
Simon Schama

El 1 de mayo es el día cuando se conmemora el día del trabajador en todo el mundo (o casi todo el mundo pues en EEUU es una excepción) cuya conmemoración viene por la masacre de los sindicalista de Chicago en manos de la policía por reivindicar la jornada de ocho horas de trabajo en 1889. La perdida de la memoria histórica es colectiva en ese país así como en otros. Este uno de mayo (y la imagen que les muestro) es indicativo de esta pérdida de memoria y de su simbolismo y de la historia de este asueto con respecto a su celebración.

Cuándo los trabajadores de las grandes urbes utilizan esta pausa para huir en masa (en vez de rememorarla) en busca de improbables divertimientos (y en los pocos hombres sensibles para el encuentro con la memoria de la tierra –como disertó Simon Schama en su inigualable libro: Landscape and Memory-); es entonces el asfalto (la tierra de hoy) que muestra la vía de la banalización de esta fecha con poderosas flechas que invitan a proseguir por el camino de la desmemoria; o del reencuentro para los escasos afectivos a la Historia, encontrándose éstos con la dichosa memoria del paisaje al viajar por el tiempo posados sobre la tierra recibiendo los influjos de la historia. ¿Cuál vía escogerá la sociedad? (Si es por esta fotografía ya sabemos la respuesta. ¿O quizás haya que eliminar este asueto y a los sindicatos e incrementar el trabajo a 60 horas laborales para despertar la memoria histórica?)