lunes, 31 de marzo de 2008

La primavera

Madrid, España

Springtime

Irrumpió anoche sorpresivamente durante una fresca madruga. La admirable gente seguía sus pasos decisivos hacia rutas ya marcadas por la certidumbre. Otros se tambaleaban por el exceso de una noche de bares. Los enamorados que sus cuerpos se fungían con besos solo se veían a ellos mismos. Nadie se detenía a la contemplación. La hora había cedido una más. Los relojes de los móviles marcaban celosamente el cambio de hora. Mi reloj de pulsera por precaución también indicaba la hora correcta 24 horas antes del acontecimiento.

Las tiendas con sus cerrojos y rejas de seguridad se protegían ellas mismas de los cambios emocionales de los habitantes de la ciudad. De cerca veía una pareja que deslizaban sus manos entre sus cuerpos. Los observaba y ellos ignoraban que eran vistos. Solo tenían fuerzas para sus pasiones. Todo lo extemporáneo era excluyente a sus propósitos. Por mi parte había dejado por fidelidad a una bella mujer de indudable extranjerismo con quien nuestros ojos se veían fijamente.

Ella al igual que yo era persona de otro como yo de otra. Nos codiciamos de mesa a mesa y ella cruzaba y abría sus piernas con la delicia de mujer deseada. Era hora de partir y sus labios se humedecieron mientras los apretaba suavemente y dejaba la punta de su lengua verse cual movía de manera frondosa frotando sus labios de color magenta. Pasé por su lado y sus ojos me vieron y los míos fueron imposibles de sortear tan intensa mirada. Nos cogimos de la mano y la bañé del agua cristalina que caía del Éufrates. El olor de su piel se desprendía cubriéndome como pétalos toda mi pasión.

La primavera había llegado.

domingo, 30 de marzo de 2008

Torres García y Mondrian


Paseo de la Castellana, Madrid

Sin preaviso alguno percibí el constructivismo de Vladimir Tatlin y el universalismo constructivo de Joaquín Torres García durante un inesperado paseo matinal, cuando fui en busca de imágenes aún no capturadas (al menos por mí) fotográficamente. Esta inopinada sensación se me reveló en los rascacielos que se yerguen al borde del Paseo de la Castellana de Madrid y que se asemejan al gran monumento de acero no edificado de Tatlin. Mientras me adentraba por estos rascacielos me encontré dentro una de ellas una estructura que imitaba a las líneas de algunas de las obras de Torres García.

Estos extraños edificios erupcionaron ante mis inquietos ojos en plena soledad del anterior domingo de Ramos mientras recorría a capota abierta la gran y larga avenida de Madrid, que corta la ciudad en dos, en vez de su río Manzanares, como es costumbre de los ríos en otras grandes ciudades. La ciudad estaba consigo misma a esa hora cómo Adám antes de que Eva naciera de su entraña. Estos rascacielos se vestían masivamente de esta soledad, haciéndose aún más extraños, cuando reflejaban en sus fachadas el frondoso azul cielo del cielo de esta unánime ciudad.

Esta excesiva mañana brillaba con toda su imponente luz descargando su transparencia claridad sobre la gran avenida y sobre las inamovibles estructuras de la irrefutable geometría de Torres García y de las coloridas líneas de su amigo Mondrian, que tan exquisitamente supo apropiárselas en sus obras y, que ahora se me revelaban sutilmente ante mi vista en esta sibilina mañana.

jueves, 27 de marzo de 2008

Constructivismo contemporáneo (III)

miércoles, 26 de marzo de 2008

Constructivismo contemporáneo (II)


Contemporary Constructivism (Part II)

martes, 25 de marzo de 2008

Constructivismo contemporáneo



Contemporary Constructivism

lunes, 24 de marzo de 2008

Picasso


Picasso fue el gran depredador de ideas y así era conocido por sus amigos artistas y por Matisse quien sentenció en una carta a su hijo Pierre sobre una visita que le hizo Picasso mientras yacía enfermo en su cama: llegó, vio, se fue y se llevó mis ideas, así describió Matisse la visita que hizo Picasso en un día cualquiera de 1946. Picasso, era además el pintor sin estilo aparente, que trabajaba en varios estilos desarticulados a la misma vez, confundiendo tanto a críticos como avezados artistas, que no percibían que su continua variedad, era donde yacía su genialidad como artista plástico. A los 26 años ya había creado Las señoritas de Avignon. Solamente Matisse –su igual contemporáneo y artista- reconocía la verdad y sus críticas lacerantes inculpaban a Picasso de todo menos de no ser un genio.

Picasso se había ido de España desde muy joven para vivir en el fabuloso París de la avant la guerre y de la entreguerras. Mentalmente había abandonado definitivamente a su querida España al termino de la Guerra Civil Española. El impacto emocional que tuvo sobre él, el criminal acto de Franco y su aliado Hitler, al bombardear a mansalva el pueblo de Guernica, fue su punto de inflexión. Se fue de España moralmente y físicamente al caer la República y con ello la instauración de un régimen fascista en su patria. Salió de España para no volver jamás. El tiempo político no le favoreció y tuvo que vivir bajo la horrenda ocupación nazi en Francia. Su acérrimo y fulgor antifascismo le hizo vivir como el judío errante que jamás estaba conforme dónde estaba pues añoraba su patria. Quiso ser francés, país que acogió para vivir su vida, pero cuyo país mezquinamente le denegó la nacionalidad, para la gloria de España. Murió con su corazón en España. Murió español.

En España se encuentran pocas grandes obras maestras de Picasso, pero Picasso quiso que su gran obra, Guernica, residiera en España para siempre, como recordatorio a las nuevas generaciones de españoles para que su pasado fascista no circunde el olvido y esté siempre presente el horror de la destrucción y de las muertes causadas por la dictadura franquista. La transición y la democracia tampoco se enfrentaron a los criminales franquistas ni por sus horrendos crímenes ni por haber usurpado el poder ilegítimamente por 40 años. Se permitió que fortunas hechas al costado de Franco, oportunistas políticos ávidos de poder, asesinos y torturadores, continúen viviendo abiertamente dentro de la sociedad española sin expiar sus trasgresiones. Quizás leyendo la historia y visitando al Guernica de Picasso, y con sencillos homenajes como esta Plaza de Pablo Ruiz Picasso en Madrid, sirva para no olvidar lo que no se debe olvidar.

domingo, 23 de marzo de 2008

Flash

Madrid, España

Flash Photography

sábado, 22 de marzo de 2008

Cofradía



Confraternity

La Semana Santa culmina mañana Domingo de Resurrección, denominado así el día que se festeja la resurrección de Cristo, que ocurrió según nos narra los fantasiosos y mágicos cuentos de los evangelios en el Nuevo testamento, al tercer día de su muerte en la cruz latina. Es una fecha de gloria para los cristianos que celebran con especial amor y fervor en toda España. Durante los días anteriores a este día católicos feligreses y peregrinos españoles dedican la semana a la manifestación pública de la devoción a Jesucristo. Desde lo más pequeños poblados hasta en las grandes urbes las esplendorosas procesiones de las católicas cofradías de piedad con su histrionismo público mantienen tradiciones que rasgan en el oscurantismo religioso. Son reminiscencia de la Inquisición. Sirven además para los cofrades expiar públicamente sus pecados y para la Iglesia recobrar el pasado reciente del nacionalcatolicismo. Son además penitentes pecadores que aguardaron todo un año para expresar su arrepentimiento en las calles y obtener la absolución de Dios.

Sin embargo las cofradías no son exclusivos de la penitencia pública, sino también hay una profusión de gente que se aprestan para seguir los pasos de la procesión, que aplauden con efusividad y se hunden en la emoción colectiva ante el paso de imágenes redentoras. El culto a la imagen es potente y lacerante para los cautos en creencias místicas. A pesar de eso se puede observar en los rostros de estos fieles expresiones sinceras de su creencia en Jesús. Se mantienen boquiabiertos arrastrados por la nebulosidad del misticismo religioso durante el paso de la imagen celestial. Es el culto por excelencia a la idolatría. Asocian a la imagen de tamaño real con el Dios mismo. Son capaces de perder el sosiego y sentir desmayos ante el paso de “El Divino Cautivo” de 1,80 metros de altura.

Son firmes devotos de la creencia de un sólo y único Dios Universal pero desconocen su propia credo: que son adoradores de imágenes y creyentes en el politeísmo. Su Dios es hombre a la misma vez que es Dios y a la misma vez es Espíritu Santo. La confusión mental de sus creencias debiera serles evidente pero prefieren no hurgar en la lógica y se decantan por la escenificación colectiva de la piedad para afianzar su fe hipotecada en los afectos de una educación religiosa impartida desde la niñez.

viernes, 21 de marzo de 2008

Cabinas telefónica (II)



Public Phones

En Madrid a la par de París también ha renovado el parque y el uso de los teléfonos públicos. Por una parte se les ha dado una renovación en cuanto al diseño haciéndolos más llamativo tanto por su colorido como por su grafismo. Por otro lado los servicios que prestan son aún más revolucionarios. Coexisten dos tipos de cabinas públicas. Las dos prestan servicios básicos de telefonía pública similar a los de Francia pero su gama de servicios es aún más amplia incorporando el servicio de correo electrónico y fax. Desde la cabina se puede enviar, utilizando el teclado (como un móvil), correos electrónicos o faxes. Pero lo más revolucionario de la telefonía pública española son las cabinas WiFi que se encuentran en parques y estaciones de tren y aeropuertos. A pesar de estos adelantos tecnológicos todavía siento nostalgia de la tecnología de las cabinas telefónicas – que llevan como nombre: Information Center- del film “La isla” (The Island) del director Michael Bay. ¡Hombre cuándo nos llegarán!

jueves, 20 de marzo de 2008

Cabinas telefónicas


Public Phones

Mientras en EE UU desaparecen como el hielo del Ártico en París los teléfonos públicos se adaptan a las nuevas tecnologías y a las necesidades de la gente. A pesar de que las empresas de telefonía fija son ahora entes de capital abierto, y por tanto, su función es únicamente maximizar el rendimiento del capital invertido de los accionistas, muestran un indescifrable interés en seguir proveyendo el servicio de cabinas telefónicas.

La telefonía publica ha ido menguando como goteras de verano que se cuelan por los techos de casas ancestrales. Y ha sido la telefonía móvil cual ha venido suplantando el uso de las cabinas telefónicas. Aún así vemos en París cómo las cabinas telefónicas se adosan en las paradas de autobuses con diseños metálicos futuristas que modernizan la ciudad de París haciendo un bello contraste entre lo antiguo y lo moderno.

Los servicios que prestan estas cabinas telefónicas son múltiples, entre ellas las siguientes: servicio de llamadas de urgencia (policía, bomberos, ambulancia), llamadas a cobrar inteligentes (solo se requiere saber la contraseña de la persona a quién se llama para que el servicio sea automático o de lo contrario la persona llamada decidirá si toma o no la llamada sin necesidad de una operadora), recargas de tarjetas móviles, sistema de mensajería de texto (SMS), llamadas nacionales e internacionales utilizando tarjetas de prepago o con tarjetas bancarias o a cobrar, servicio de operadoras multilingües, y también permiten recibir llamadas, pues cada cabina telefónica viene con un número asociado lo que permite al usuario enviar a su contrapartida desde la misma cabina telefónica un mensaje sin coste alguno para que se le llame.

La muerte de las cabinas telefónicas tan preconizado no son una realidad en Francia sino más bien se han insuflado de nueva vida. En EE UU su muerte es evidente. Entre la muerte y la vida me quedo con la vida.

miércoles, 19 de marzo de 2008

Lunchería La Gorda


Eatery The Fat One

La recién estatalizado empresa de teléfonos CANTV en Venezuela ha sufrido seguramente cambios importantes en su organización corporativa. Esto traerá consigo nuevas formas de interacción entre sus ejecutivos y sus trabajadores y quizás en la relación con los usuarios. Sin dudas habrá también una simbiosis entre la cultura de la empresa y la comunicación con el gobierno. Me es difícil pronosticar con certitud si estos cambios que necesariamente ocurrirán redundará en un mejor servicio para el país. Que es en definitiva la mejor y única manera de medir el rédito de una empresa del Estado.

Por ahora ,y según rumores, unos de los más sugerente cambios en la cultura de esta empresa, ha sido el nuevo manual de comunicaciones, que impone el uso del castellano en sustitución del deformado y chocante sonido del spanglish, que había impuesto sus antiguos propietarios estadounidenses. Éstos gestionaban las comunicaciones dentro la empresa con flojera intelectual. Declinaban en el facilismo del uso de palabras aprendidas en manuales corporativos redactados en el extranjero en inglés. Email en vez de correo electrónico, staff en vez de equipo, host en vez de servidor, mouse en vez de ratón, meeting en vez de reunión, son ejemplos de la deformación del uso de palabras extranjeras en el castellano.

La palabra lunch está aceptada por la RAE pero ha sido propuesta su supresión. Una cosa es no permitir el uso de nuevas palabras provenientes de otros idiomas, cuando éstas supuestamente ayudan a especificar con una sola palabra un significado concreto (y exista su equivalente en español), y otra es, evitar el paso de palabras de un idioma a otro por un sentido de arrogancia de guarda fronteras. Pero seguramente el gordo propietario de la “Lunchería La Gorda” jamás se dará por enterado de tal ámbito de discusión. Y sus clientes seguirán llamándole lunchería a pesar de lo que diriman los sabios de la Academia que no osan posar sus labios en una comida ligera de una lunchería pues prefieren ser servidos por los guantes blancos de los camareros de la calle Academia de Madrid.

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martes, 18 de marzo de 2008

Calle roja


Red Street

lunes, 17 de marzo de 2008

Do not litter



No ensucie. Úseme

viernes, 14 de marzo de 2008

Labios carmesí


En noviembre pasado mientras viajaba por carretera entre París y Zurich recordaba una exposición que justamente hace un año había visitado en la Fundación March en Madrid sobre Roy Lichtenstein. En Zurich visité la Galerie Gmurzynska que presentaba una excelente exposición de Robert Indiana y cuya muestra ya hube anotado sobre ella en este mismo blog en noviembre pasado. Luego en enero de este año en La casa encendida, también en Madrid, estuve presente en la exposición “Warhol sobre Warhol”. Todo esto me ha hecho reflexionar sobre el concepto del Pop Art.

Originalmente el concepto de Pop Art no existió como tal, es decir, no era un concepto de arte, se denominó en primera instancia como una descripción de la cultura popular, y más tarde cultura pop, para designar elementos de la cultura popular en la cultura de masas que se expresaban en los medios de comunicación. Fue para entonces cuando se empezó a reconocer que elementos de la cultura pop en manos de insignes creadores se había convertido en una expresión singular artística que se rubricó en el tiempo con el termino Pop Art.

En mis continuos viaje por Europa por carretera siempre he sentido sorpresa de los elementos asociados a la cultura de masa americana, o quizás pudiera decir universales, que representan iconos de una cultura popular cómo los son las gasolineras, los grafitos que muestran el vanguardismo cultural de las juventudes, o al menos de los artistas que arriesgan su libertad para expresarse libremente. Tenemos también otros elementos de diseños gráficos europeos que son muestra de esta cultura icónica, cómo lo han sido la cajetilla de cigarrillos Galois, los ceniceros de Martini&Rossi, o los paraguas de Cinzano, sin olvidar personajes tan importantes cómo los Beatles, que con sus propias imágenes son parte esta cultura visual pop; o el mismo James Bond, inmortalizado por el cine, con su desmedido consumismo de productos de lujo, se adelantó al consumismo desenfrenado actual. No puedo dejar a un lado a Godard que es una referencia intelectual con su film “Masculino, Femenino”, al enfrentar a su personaje Paul, intelectual y crítico marxista de la cultura pop personificada en Madeleine, su novia, que busca su realización como cantante de la simplista música pop. Enfrenta a la generación del Pop entre Marx y la Coca Cola.

Elementos del Pop Art existen por doquier en Europa. Es más, han sido los europeos los primeros en acertar (y coleccionar) que el Pop Art, que tuvo su nacimiento en EE UU, y más concretamente en Nueva York, cuya expresión artística que proviene del mundo publicitario y del diseño gráfico, era Arte y no una mera expresión visual sin contenido artístico. Es un arte que tiene cómo referencia al Dadaísmo pero sin su referente político. Pues incluso la alusión del Pop Art al uniformismo del capitalismo no ha sido hecho cómo critica a los abusos del sistema sino que ha sido abrazado cómo cultura y expresión visual. Los artista pop no se enfrentan a la cultura pop cómo críticos y contestatarios sino la acogen y la alaban y sienten goce de ser parte de ella.

La imagen que os presento me atrajo profundamente mi mirada y me dejó atónito ante ella mientras paseaba por París. Era una mañana otoñal cubierta de una tenue y sensual luz gris. No sabía cómo reaccionar ni tampoco el porqué de esta imagen. ¿Qué significado tienen estos labios hermosamente carnosos de un carmesí profundo que brillan por sí solos en una ventana impenetrable enmarcada con un alumbrante espejo evocador del mágico relato “A través del espejo y lo que Alicia encontró del otro lado” y de Lucy in the Sky with Diamonds? No había ninguna referencia escrita. Su referencia era estrictamente visual y de la rememoración. Quedaba entonces ahondarme en mis propios recuerdos y hurgar dentro de mis archivos mentales por una referencia a tan sensual imagen.

No fue sino hasta transcurridos varios meses cuándo revisando mis fotografías me reencontré con esta imagen. Imagen que nunca se me había ido de mis pensamientos pues la había enviado como mensaje electrónico para demostrar mi lujuria por los labios de quién era mi tertuliana en un Chat privado en Internet. Mis deseos eran besar sus profundos exuberantes labios. Ella también lo quiso y así fue. Fueron besos furtivos besos de amantes. Fue entonces cuando acometí mi aplazada tarea de encontrar un significado a estos imaginarios y reales labios.

¿Eran también además estos labios los labios de Wesselmann en su obra de The Great American Nude Nº 98 o los labios de Marilyn de Warhol? Indiscutiblemente estas dos obras hacían referencia a la fotografía de esta cara femenina desprovista de reconocimiento. No vemos sus ojos sino sus labios, dientes y nariz. Es una mujer de extrema belleza y sensualidad. Me la imagino rubia o pelirroja, esbelta y de piernas largas, de pechos suaves y pezones rosados. Es un símbolo sexual sin identificarla. Es un símbolo pop. Es la belleza minimalista de la cultura pop que debe encajar a la perfección en el envase de un producto comercial. Es Arte Pop en su esencia. Pero todavía desconozco los secretos de esta sensual mujer de labios carmesí que yace, tanto en la fría Alemania de los Ludwig, o en la Nueva York de Warhol, o en el insolente y mágico trópico de Soto. Pero fue en el París de nuestros encuentros donde la fotografié.

lunes, 10 de marzo de 2008

Para Carl

Madrid, España

“Speech…consist of modes of writing…; not only written discourse, but also photography..” Roland Barthes


La fotografía es una manifestación visual muy poderosa que sirve para el dialogo escrito o una manera de hablar. En referencia a esto podría extenderme, pero, quiero que sea mi imagen y conjuntamente con la de mi amigo Carl, que nos muestre la fuerza de un discurso entre imágenes. La percepción entre estas dos imágenes y el significado que Carl le dio a su imagen (al titular y explicarnos el significado del título) conversa directamente con mi imagen; mas la lectura que se da entre las dos imágenes trasborda cada imagen por sí sola.

Hacer clic en el siguiente enlace:

http://workingpictures.blogspot.com/2008/03/lyndonville-new-york-its-personal-when.html



viernes, 7 de marzo de 2008

Treinta y cinco años de espera


Taj Mahal
Todo viaje tiene su fin. El mío por la India fue en el Taj Mahal. Allí no será mi descanso. Ese lugar ya está ocupado por el amor de un hombre. Gente de todo el mundo se precipita a visitar el mayor mausoleo construido por la pasión de la locura de un amor. En mi caso fue para sentir y dilucidar la capacidad de añorar y de comprender los sentimientos por la ausencia de la persona amada. Lo que se es capaz de consumar para proclamar ante el mundo el amor tormentoso a una mujer.

Begum fue su favorita entre sus mujeres, de la cual, Sha Jahan, se impregnó de sus sudores y de su aliento cual recibió como los vientos frescos de una calurosa noche de verano, de sus jadeos que lo enloquecía de sordera y de su cólera hacía que él la poseyera con la fuerza de un guerrero emperador, su sensual e implacable movimiento de la pelvis lo mantenían atado a ella y sus turgentes pechos los besaba a medida que soltaba su éxtasis dentro de ella. Esto es lo que él recordaba cuando acometió tal inédita y exuberante obra.

Ninguna de sus otras mujeres le satisfacían con el mismo torrente sexual que Begum. Él no podía vivir con el tormento de deslizar sus manos en esbeltos cuerpos y de besar pezones frescos a su antojo, de sentir la humedad caliente que chorreaba mientras besaba el vaporoso volcán del sexo, de besar con fuerza y saborear tórridos labios carmesí, de sentir lenguas carnosas que le besaban lo más intimo de su ser, de sentirse poseído y de poseedor implacable, de disfrutar indistintamente de vírgenes y apasionados cuerpos de experiencia que se le ofrecía cada noche para su eterno placer. Su pasión aún no estaba libre de la pasión de Begum.

Cada mujer que poseía y que desgarraba con la fuerza de su imperio mogol no era suficiente al recuerdo de su siempre amada Muntaz Majal. Para ello hizo edificar la joya de la India donde yace la única amante que había conquistado su corazón. Solo así sabía podía liberarse de tan enloquecida pasión al juntarse nuevamente con el cuerpo de ella. Ella tuvo que esperar por treinta y cinco años años para recibirlo nuevamente. Para él era una eternidad. Pues no olvidaba que su perturbador y sincero amor había matado a su amada mujer.

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lunes, 3 de marzo de 2008

El laberinto de la biblioteca de Babel

El origen del mundo

Finalmente y luego de haber recorrido unos dos mil kilómetros por carretera he llegado muy tarde al atardecer de Pushkar: ciudad santa del templo de Brahma. El camino recorrido para llegar a este místico lugar había estado plagado de encuentros con santones y sacerdotes, místicos y ascetas. La carretera había sido una imposibilidad debido al alud de las multitudes que ralentizaba la velocidad del coche en el cual viajaba. Estaba a las puertas del pueblo y aún sentía todavía saltar mi cuerpo con el tumbo del coche. Mi chofer con habilidad de mariposa sorteaba huecos y desperdicios que yacían sobre el camino que me conducía a un mundo impenetrable.

El hotel de lejos se erigía con lozanía sobre este pequeño pueblo y sentía ya el descanso de saber que pronto estaría bajo la ducha y sobre la cama. No hube imaginado que mi desmedida esperanza iba a encontrarse con una habitación tan fría que hube de dormir vestido y, con un cuarto de baños tan inexacto, que me retraía a los recuerdos leídos de un siglo anterior al de mi nacimiento. La regadera vertía agua por doquier pues ella no estaba contenida ni por una cortina ni por una bañera, y el escusado, que estaba excesivamente mojado por el agua de la ducha, no venía con el complemento del papel higiénico, sino con más agua de un incipiente grifo que surgía de la gruesa pared del baño que con sus palanganas de plástico servía para la limpieza escatológica, pues es costumbre de los indios asearse después de sus necesidades de esta manera.

Era escasamente las seis de la mañana cuando me desperté lleno de emoción. Miré por el balcón y veía una bruma que envolvía la montaña y la planicie de este mágico lugar. Salí por la puerta y me encontré a un enjambre de micos que erguidos tenían casi mi altura. El pavor me colmó mis entrañas. Caminé con delicadeza hacia la escalera del lobby. Allí me sentí aliviado. Había sentido lo que sentí en el film Los pájaros cuando al final de filme el protagonista caminaba entre los miles de miles de pájaros que colmaban el sendero y los cielos de Hitchcock. Era el temor de la calma perdida.

El recorrido entre el hotel y el Templo de Brahma eran escasamente diez minutos. Durante mi visita al templo mis pensamientos no tenían sino una sola dirección: llegar al sitio donde se creó el mundo. Allí donde Brama creador del mundo surgió del mundo de los sueños. Finalmente había llegado y solamente se me permitió desde lejos observar el lugar preciso de tan vasto acontecimiento. No era creyente y por tanto a los infieles se les vetaba regocijarse de cerca de tal vista. No por eso me impidió plasmar furtivamente el lugar preciso del despertar del sueño. O eso es el cuento de los cuentos. El laberinto de la biblioteca de Babel.

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